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IggyPop et David Bowie avaient entretenu des relations amicales très fortes. Décédé le 10 janvier dernier, David Bowie avait réalisé certains titres avec son ami. Aujourd’hui, l’Iguane continue sa carrière, avec un album réalisé aux côtés de Josh Homme. Il était également invité à un événement caritatif londonien hier. Le Tibet House Benefit Concert réunit [] Àlire aussi Et David Bowie sauva Iggy Pop. Brilliant Adventure, qui réunit les enregistrements réalisés par Bowie entre 1992 et 2001 vient DavidBowie, Iggy Pop et Lou Reed, Londres, 1972. Photo : Mick Rock « Voici donc le terrible trio, ou la Sainte Trinité de l'enfer comme je les appelais ! David, Iggy Pop et Lou Reed en 1972, à Lemonde de la musique effondré par la mort de David Bowie. Le monde de la musique effondré par la mort de David Bowie . Par Romain Herreros. Entre1989 et 2004, il produit pas moins de 70 concerts de David Bowie, dans différentes formations. A 62 ans, il dirige aujourd’hui la société Le Rat des Villes, avec laquelle il travaille au développement d’artistes tels que Giedré, Zaza Fournier ou Le Super Homard. Et demeure l’interlocuteur privilégié et le partenaire fidèle Site De Rencontre Gratuit Badoo Avis. La nouvelle est tombée ce matin, dans l'incrédulité générale David Bowie est mort hier, deux jours après la sortie du très beau Blackstar. Alors que les hommages se multiplient, retour sur une partie plus méconnue de son histoire Bowie a sauvé les carrières de Lou Reed et Iggy Pop. "L'amitié de David illuminait ma vie. Je n'ai jamais rencontré quelqu'un d'aussi brillant. Il était le meilleur", a tweeté Iggy Pop après l'annonce de la mort de David Bowie, ce matin. A 69 ans, la légende aux multiples personnages est décédée des suites d'un cancer, laissant derrière elle Blackstar, un album tout neuf. Et dans tous les hommages que l'on peut lire à droite et à gauche, il y a un point commun David Bowie n’était pas un égoïste. Sa longue carrière a été marquée dans les années 70 par le sauvetage de deux stars du rock’n’roll alors en perdition, Lou Reed et Iggy Pop. Deux artistes qui étaient aussi des grandes sources d’inspirations pour Bowie. Lorsqu’en 1970, épuisé, Lou Reed claque la porte de son groupe, le mythique Velvet Underground, plus grand-monde ne mise alors sur lui. Son premier album solo éponyme qui sort en 1972 est un bide, malgré la présence d’une de ses chansons les plus connues “Berlin”. Familier du Velvet Underground dont il est l’un des grands admirateurs allant jusqu’à reprendre en concert les classiques “White Light/White Heat” ou “I’m Waiting For My Man”, David Bowie accompagné de son guitariste Mick Ronson produit en 1973 le disque qui fera basculer Lou Reed vers le succès international Transformer. Régulièrement cité parmi les meilleurs albums de l’histoire du rock, le disque n’est qu’une succession de chef d’œuvre tubesques comme “Vicious”, “Walk On The Wild Side” ou “Perfect Day”. C’est aussi une magistrale description du New York underground de l’époque. Mais Lou Reed à la personnalité complexe vivra mal cette reconnaissance grand public et il n’aura de cesse dans les années suivantes que de casser cette image trop clean pour lui. Essayez donc de jeter une oreille par exemple au bruitiste Metal Machine Music. Pas sûr qu’elles ne résistent ! Avec son groupe The Stooges, Iggy Pop a lui aussi souvent dépassé les limites sonores à la fin des années 60. C’est incontestablement le parrain du punk. Avec hélas tous les excès qui vont avec, qui entraîne même James Osterberg alias Iggy Pop en hôpital psychiatrique au milieu des années 70. Son lien avec Bowie est étroit puisque le Thin White Duke avait produit le troisième album des Stooges, Raw Power, en 1973. En 1976, David qui avait souvent rendu visite à Iggy lorsqu’il était interné, l’invite sur sa tournée américaine dès qu’il retrouve la santé. C’est le début d’une collaboration fructueuse. De retour en Europe, les deux hommes écrivent et produisent ensemble l’album The Idiot où l’on retrouve notamment la version originale de “China girl” qui sera en 1983 l’un des plus gros tubes de Bowie. Enregistré en France au studio d’Hérouville, puis mixé à Berlin, ce disque très mélodique où Iggy Pop se la joue quasi-crooner, est très influencé par le krautrock et Kraftwerk à l’image du robotique “Nightclubbing”. L’année suivante, le duo poursuit dans la même veine avec Lust For Life, produit entièrement dans la capitale de ce qui était encore “l’Allemagne de l’ouest”. C’est le plus gros succès commercial de Iggy avec notamment les tubes “The Passenger”, “Sixteen” ou “Lust For Life”. Une période d’intense créativité pour David Bowie qui sortira aussi dans le même temps Station To Station, Low et Heroes. Soit la fameuse trilogie berlinoise à laquelle les deux albums d'Iggy doivent également être rattachés. S’il existe une fameuse photo des trois réunis prise à Londres en 1976, on peut regretter que David Bowie, Iggy Pop et Lou Reed n’ai jamais joué ensemble. Enfin, en public. Par La rédaction jeannegrlt jeannegrlt May 2022 0 21 Report Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale? Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. More Questions From This User See All jeannegrlt 5 weeks ago 0 Respostas Responda jeannegrlt last month 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt April 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2021 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda Première rencontre Leur toute première rencontre a lieu en 1971. David Bowie est déjà une célébrité de la pop, en passe de devenir la star internationale que l'on connaîtra quelques années plus tard. Iggy Pop est quant à lui le leader déjanté des Stooges. A cette époque, sa notoriété est grandissante dans le monde confidentiel de l’underground. Iggy Pop ne connait pas David Bowie. Même le nom ne lui parle pas. David Bowie est déjà fan d’Iggy Pop et de son groupe. 155 de la Hauptstraße, Shoneberg A la séparation des Stooges, Iggy Pop sombre petit à petit dans la déchéance, la drogue. C'est pour lui le début d'une descente aux enfers. Jusqu’à l’internement en hôpital psychiatrique à Los Angeles à la suite de ses virées trop "excessives". Son acolyte David Bowie sera son seul visiteur. Son premier soutien. David Bowie le prend alors sous son aile et l’emmène dans sa tournée "Station to Station". En 1976, ils s’installent ensemble au 155 de la Hauptstraße, Shoneberg, à Berlin, pour composer. Les prémices des succès que nous connaissons aujourd'hui. "Ce type m'a sauvé de l'anéantissement professionnel et peut-être même personnel" "Ce type m'a sauvé de l'anéantissement professionnel et peut-être même personnel". Ce sont les paroles qu’Iggy Pop prononcera pour son sauveur, l'icône David Bowie. Il lui est largement redevable. En produisant les deux premiers albums solos – "The Idiot" et "Lust for Life" – d’Iggy Pop, David Bowie l’a littéralement ressuscité. jeannegrlt jeannegrlt May 2022 0 22 Report Cette photo de David Bowie et Iggy Pop a beaucoup circulé sur le web. Il s'agit en fait d'un photo-montage, leurs visages ayant été ajoutés. Qui sont les 2 artistes dans la photo originale? Please enter comments Please enter your name. Please enter the correct email address. Agree to terms and service You must agree before submitting. More Questions From This User See All jeannegrlt 5 weeks ago 0 Respostas Responda jeannegrlt last month 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt April 2022 0 Respostas Responda jeannegrlt May 2021 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda jeannegrlt December 2020 0 Respostas Responda David Bowie est de retour avec un nouvel album, "The next day" STEPHEN CHERNIN/AP/SIPA DAVID BOWIE. Voici donc le disque tant attendu depuis la date de l'annonce de sa sortie, le 8 janvier 2013, jour où la chanson "Where are we now ?" est mise en ligne avec son clip. Pratiquement dix ans que David Bowie n'avait pratiquement rien produit, n'avait fait aucune déclaration, avait laissé se répandre sans les infirmer ni les confirmer les rumeurs les plus alarmistes sur son état de santé. Bowie, que certains considéraient déjà mort et enterré, a surpris tout le monde et a géré à merveille son retour, avec l'aide de ses collaborateurs, de sa maison de disques. On sent que l'équipe est motivée, y croit. Tout ce qui est fait autour de l'album et de l'artiste est efficace et esthétiquement réussi. D'un point de vue médiatique, on se sent presque revenu à l'époque du succès planétaire que fut "Let's dance". Et certains journalistes parlent déjà du "come-back" le plus réussi et retentissant que l'on ait connu dans l'univers de la pop-rock. David Bowie, la guerre froide et Iggy Pop "The next day" est une réussite. Il faut probablement l'écouter plusieurs fois pour en déceler toutes les subtilités, la richesse foncière, pour accepter les parti-pris de son auteur. Et il faut que ceux qui l'ont découvert grâce au streaming, sur le net, sachent que le son des morceaux dans leur version officielle est incomparablement plus puissant et brillant. Les chansons sont denses, compactes, efficaces. Sans passages inutiles, sans scories, mais avec une foultitude d'interventions instrumentales et vocales dont certaines sont merveilleusement discrètes, fugitives, lointaines. Les musiciens, dont la plupart ont déjà joué avec Bowie dans le passé, les ont très bien servies, en donnant le meilleur d'eux-mêmes, mais en sachant aussi se contrôler – ils ont en ce sens été très bien dirigés par le chanteur et son producteur, le fameux et fidèle Tony Visconti. À travers elles, Bowie revisite son passé musical. On retrouve parfois la fraîcheur de son style des années soixante, dans la voix notamment. La sophistication violente de l'époque glam "Valentine's day". Le funk à la fois plastique et solide de l'époque soul "Dirty boys", qui bénéficie d'un solo de saxophone baryton très sensible. Les envolées tortueuses et virtuoses de guitares de l'époque "Scary monsters" 1980. Les effets grandiloquents des années 1980. La jungle de "Earthling" 1997. La finesse de la musique de "Heathen" 2002. Les paroles de "Where are we now ?" évoquent avec mélancolie et simplicité la période où Bowie séjournait dans la Berlin de la guerre froide avec son ami Iggy Pop pour se désintoxiquer – après quelques années d'addiction catastrophique à la cocaïne – et nageait dans la coldwave dont il fut l'un des grands pionniers – même s'il s'est lui-même grandement inspiré du rock expérimental allemand pour créer ses fameux albums "Low" 1976 et "Heroes" 1977 avec l'aide du magicien Brian Eno. "Where are we now ?" de David Bowie YouTube Celles de "The stars are out tonight" rappellent que Bowie a toujours été fasciné par le phénomène de la célébrité... celui-ci fut le cœur thématique de son album "The rise and fall of Ziggy Stardust and the spiders from Mars" 1972. De nombreux hommages aux années 1960 Mais le natif de Brixton plonge aussi dans la musique des années soixante... On pense aux Beatles en écoutant "I'd rather be high". Presley est cité – le titre de "You feel so lonely you could die" est une phrase de "Heartbreak Hotel" –, de même que les Shadows – un passage de l'instrumental "Apache" est réutilisé dans "How does the grass grows ?" L'expression Tobacco Road dont il est question dans "Dirty boys" pourrait renvoyer au morceau des Animals. Un hommage est rendu à la chanson contestataire américaine des années 1960 dans "You set the world on fire", qui est doté d'un riff tueur à la Kinks - assez lourd quand même... dommage. Elle n'a jamais fait partie de l'univers de prédilection du dandy anglais un peu punk avant l'heure, même si celui-ci n'a jamais caché son admiration pour Bob Dylan. C'est donc inattendu et bienvenu. Bowie le crooner ne crâne pas trop. Ses prestations vocales sont variées – chant atone, fragile, allègre, lyrique, rugissant –, mais il ne tombe jamais dans les excès qui ont été les siens dans les époques maudites les années quatre-vingt surtout. Le temps de "God only knows" sur l'affreux "Tonight", en 1984 ou de "It's gonna happen someday" une reprise de Morrissey sur le bancal "Black tie white noise", en 1993 est heureusement loin. Bowie, un artiste libéré Les morceaux sont globalement très électriques. Quand le tempo n'est n'est pas rapide, le rythme est haché, claquant, brutal. Les musiciens jouent souvent staccato, même si certains passages peuvent aussi être très aériens, voire légèrement planants. Beaucoup de guitares sont grosses et grasses, ou stridentes comme une scie branchée sur du 220 volts. Mais les chœurs sont raffinés et leur présence allège des instruments qui, seuls, grèveraient les chansons. Les cordes sont simples mais relativement majestueuses – c'est une spécialité du producteur Visconti. On sent, avec cet album et de par la façon dont il en a préparé la sortie, que Bowie a mûrement réfléchi sur sa vie, son statut. Il feint de se poser encore des questions angoissées sur son identité, se prétend toujours hanté par des démons – que l'on se reporte à l'étonnante vidéo lynchoïde qui accompagne le morceau "The stars are out tonight". Il donne et regarde dans le rétro. Mais c'est probablement un homme, un artiste qui se sent libéré. "The stars are out tonight" de David Bowie YouTube Il paraît jouir sereinement de son existence sans plus chercher à prouver quoi que ce soit. Il est tourné vers l'avenir malgré les apparences et est encore capable de créer des sonorités et des climats inédits "If you can see me", "How does the grass grow ?". Il est un musicien qui a retrouvé une vitalité et une joie étonnantes dans la composition et dans le chant. Cela transpire de "The Next Day". Et ce même si les textes sont parfois sombres et désespérés, décrivant un monde barbare, sanglant et boueux, sans repères... un peu païen. Un phénomène médiatique On assiste donc à un déchaînement médiatique depuis quelques semaines. Le nombre d'articles parus dans la presse du monde entier sur le retour de la star, sur son disque, sur sa carrière et ses productions passées, est impressionnant. La quantité de unes qui mettent Bowie en couverture aussi photos prises par Jimmy King, ou clichés de Masayochi Sukita. Pochette de l'album "The next day" Et le public suit, accompagne, anticipe même. Les préventes ont été massives, y compris en France, le disque est un franc succès dans les pays où il sort. Ce déchaînement ne nous semble pas gratuit, pas uniquement dicté par des motivations commerciales, par la volonté de coller futilement à une actualité people. Bowie donne l'impression de revivre, de ressusciter, il revient sous les feux de la rampe avec des morceaux de qualité, et les journalistes, les gens de culture, tous ceux qui vivent avec leur temps, et bien sûr les aficionados – qu'ils aient suivi la le chanteur tout au long de sa carrière ou épisodiquement –, lui rendent hommage, payent une certaine forme de dette, reconnaissent explicitement tout ce que David Robert Jones a apporté à la musique, à l'art, à la mode, à la vie sociale occidentale depuis 40 ans. On prend conscience enfin de la richesse de son univers On se rend compte aujourd'hui, s'il en était besoin, que Bowie n'a pas seulement été un artiste moderne ou post-moderne, mais littéralement en avance sur son temps, c'est-à-dire sur les mentalités, les modes de vie, qu'il les a petit à petit influencés, à grande échelle et plus ou moins directement, que cela a désormais touché le "grand public", parfois à un son insu. S'il fallait donner quelque noms, quelques pistes, pour prouver comment et combien l'univers bowien nourrit la création et la vie actuelles, nous citerions David Lynch et Leos Carax ; Hedi Slimane et Jean Paul Gaultier ; Kate Moss et Tilda Swinton - que Bowie fait jouer dans le clip du morceau "The stars are out tonight" ; Lady Gaga, Soul Wax et Beck. Ou encore le grand Bernardo Bertolucci, qui va inclure dans son prochain film, "Io e te" – "Moi et toi" –, la version italienne de "Space oddity", "Ragazzo solo, ragazza sola", que Bowie enregistra en 1969. Il y a quelques mois, le Musée Victoria et Albert de Londres annonçait une grande exposition pour présenter plus de 300 objets et documents sélectionnés dans les archives Bowie qui en compteraient plus de Des costumes, des manuscrits, des dessins, des films... Cette perspective avait de quoi faire plaisir mais tout cela avait un côté un peu macabre. Bowie devenait une pièce de musée. Il était déjà embaumé. Ce que ne savait pas la Commissaire de l'exposition, Victoria Broackes, c'est que Bowie allait bientôt revenir sur le devant de la scène, tel une gazelle, et malgré ses 66 ans. Du coup, les tickets d'entrée s'arrachent. Des records de ventes sont battus avant même que les portes ne soient ouvertes. Dans une très belle interview accordée récemment aux "Inrockuptibles", Victoria Broackès déclare "La "bowicité" est aujourd'hui partout je ne connais aucun artiste qui ait touché autant de gens, en nombre comme en profondeur. Depuis que je travaille sur cette expo, je ne compte plus les gens qui me disent que Bowie a changé leur vie".

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